La programación de Radio Huella a tu alcance.

Hace pocos días anunciamos que había nacido RADIO HUELLA, la radio de nuestro instituto, los alumnos de Marbella. Ya puedes escucharla. Radio on line con miniprogramas realizados por los alumnos y alumnas de 4º de ESO del IES Profesor Pablo del Saz. Noticias de nuestro Centro, eventos, entrevistas, música... lo mejor de Marbella en nuestra radio. 

Lo podrás escuchar aquí, en el blog musicasaz. Pincha aquí e irás directamente al wix que he preparado con los primeros programas. Los próximos irán apareciendo en sucesivos post. Siempre permanecerá abierto un acceso directo a nuestros miniprogramas en la columna de la derecha de este blog. 

Se acercan las vacaciones de Navidad y Plácido y yo deseamos que tengáis  una buena entrada de año y que en el 2012 alcancéis alguno de vuestros sueños. No os olvidéis de seguir practicando con la flauta los de 1º y 2º y con el cajón los de 4º. Yo os iré preparando los vídeos que todos estáis esperando. Un abrazo y nos vemos en el 2012. 

¡¡¡¡¡¡FFFFEEEELLLLIIIIZZZZZZZ AÑO NUEVOOOOOOO!!!!!!!

Os dejo este vídeo tan chulo de Renaud Hallée de despedida del trimestre.

Gravité (Gravity) from Renaud Hallée on Vimeo.

Música y cine

Este fantástico wix de Ana Ogando Bautista del IES La Fortuna nos ayudará a comprender mejor el tema del cine en 4º de ESO. Muy buen trabajo, Ana.

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El hombre orquesta

one man band from master on Vimeo.

El Hombre Orquesta (One Man Band) es un corto de animación realizado por la Pixar Animation Studios. Esta compañía, especializada en la producción de gráficos en 3D y con sede en California, fue la creadora del primer largometraje comercial totalmente animado por ordenador, Toy Story (1995). Éste fue el primero de una larga serie de éxitos, entre los que se encuentran películas como Bichos, Buscando a Nemo o Up.
El corto que nos ocupa se estrenó en el 29º Festival de Animación de Annecy, en Francia, el año 2005. En él podemos ver cómo dos hombres-orquesta se disputan la atención de una niña. Para ello, deberán mostrar todas sus habilidades musicales...

Música animada

Aquí tenéis tres vídeos en los que la sincronía entre música e imagen es alucinante. ¿Habíais visto alguna vez algo igual?

Vanishing Point from Takuya Hosogane on Vimeo.

Sonar es una animación musical en 2D del artista residente en Montreal (Canadá), Renaud Hallée. Como él mismo explica, este corto se trata de un ciclo rítmico con una animación abstracta. Fue seleccionado en la sección oficial del Annecy International Animation Film Festival. Aquí está.

Sonar from Renaud Hallée on Vimeo.

Damos un salto en el tiempo de 300 años para ver el vídeo de la canción I´ll be gone de Mario Basanov, productor y músico lituano. El vídeo está dirigido por Rimantas Lukavicius y editado por la empresa de diseño gráfico KORB. Ahora escucha la canción y comprueba que la música también entra por los ojos.

I'll be gone from KORB on Vimeo.

Varias escenas

En clase vamos a analizar musicalmente las siguientes escenas. No olvides estar atento a todo lo que hemos aprendido: música diegética o no diegética, música objetiva, subjetiva, descriptiva, contraste, cambio brusco, leit-motiv, distintas fuentes del sonido...



Full monty



Abre los ojos.



Amelie



Tesis



El pianista

RAN: COLOR ROJO, USO DE LA MÚSICA

Akira Kurosawa es quizá el más “occidental” de los maestros japoneses, en cuento a su forma de realizar y entender las imágenes. El uso del color, el rojo en este caso, no ofrece la menor duda: no solo es estéticamente hermoso, sino que es siempre el narrativamente adecuado. El asalto al castillo está teñido del color de la muerte, pero no deben pasar desapercibidos los planos con el sol (símbolo de vida) velado por el humo.

Lo que quiero que observemos musicalmente en esta secuencia es que Kurosawa hace un magnifico uso de la música no diegética, al abrir un paréntesis en el sonido ambiente de la batalla, para transmitirnos el sentimiento de tristeza que inunda la situación: el de un padre traicionado por sus hijos.

El bueno, el feo y el malo

La banda sonora de la película EL BUENO, EL FEO Y EL MALO nos lleva al oeste, otra de las cualidades de la música: transportarnos en el espacio o en el tiempo.

El compositor de esta banda sonora fue ENNIO MORRICONE, compositor italiano de música de cine. Ha sido muy criticado por unos y muy aclamado por otros, debido a su atípica música, pero ante todo ha sido valiente integrando instrumentos poco comunes entre las grandes orquestas.

Es uno de los más conocidos de los compositores cinematográficos, gracias sobre todo a la música de los "spaghetti western", pero también gracias a las bellas melodías de Días del cielo, La misión o Cinema Paradiso.

Compuso la marcha de la Copa Mundial de FIFA Argentina 1978.

La lista de Schindler

En esta escena de LA LISTA DE SCHINDLER dirigida por Steven Spielberg y música de JHON WILLIAMS, analizaremos qué sensación nos produce el tremendo contraste que hay entre la horrible escena y la tranquila y celestial música.

El leit-motiv de Pato

Definimos el leit-motiv como una técnica que consiste en asignar un tema musical a un personaje, grupo de personajes, paisaje, objeto (anillo) o ambiente determinado, de tal manera que, en cada ocasión que el leit-motiv se escuche, aunque lo que represente no aparezca en pantalla, el espectador entenderá su significado.

A través de estos vídeos de la serie infantil POCOYÓ vamos a comprobar el leit-motiv asociado al personaje de Pato. Para poder comparar el leit-motiv poned:
- el primer capítulo en 3:59
- el segundo capítulo en 2:26
Ya veréis como suena exactamente igual en los dos. En uno de ellos ni siquiera ha aparecido aún Pato cuando empieza a sonar su música, verdad?

Os dejo los capítulos enteros por si queréis verlos.



3:59



2:26

No es el único personaje de estos dibujos que tiene un leit-motiv. Aunque eso voy a dejar que lo averigües tú.

Braveheart

En esta escena de la película braveheart podemos oír una música descriptiva. Nos traslada a través de sus gaitas a un lugar en concreto, Escocia.

Alejandro Amenábar

En este vídeo vamos a ver parte del proceso de composición de una banda sonora. La película: Los Otros; el compositor y director: Alejandro Amenábar.

Tesis

En este fragmento de la película Tesis de Alejandro Amenábar, analizaremos el uso de la música como elemento para identificar al personaje.

Los ruidos en el cine

Entendemos como “efecto” cualquier sonido incorporado a la acción que enriquezca y aumente el realismo o la intención dramática de la producción audiovisual. Los efectos pueden representar movimientos en el espacio o en el tiempo, estados emocionales, procesos de pensamiento, contacto físico entre objetos, entidades irreales, etc. Los efectos pueden servir para ahorrar grabaciones peligrosas, costosas o muy difíciles de filmar.

Los primeros efectos fueron empleados por los griegos en el teatro, simulando sonidos de la naturaleza (como truenos) o para realzar situaciones cómicas (golpes, caídas).

Cuando, en la década de los treinta, la radio se afianza como medio de comunicación, los efectos de sonido recibieron un nuevo impulso ya que era necesario conseguir el máximo realismo en un entorno dramático que no contaba con la imagen.

En 1929 los efectos de sonido llegaron al cine y a partir de la película Aleluya de King Vidor, fueron utilizados de manera dramática y no como simple complemento de la imagen.

El sonido en el cine

Vamos a diferenciar tres fuentes sonoras en una producción audiovisual: la voz humana o los diálogos, la música de fondo y los efectos de sonido. Si ponemos estos tres elementos en tres planos sonoros, el que más volumen tiene es el diálogo, luego los efectos de sonido y por último, aunque parezca increíble, la música o banda sonora.

Por otra parte, hemos de tener en cuenta la dimensión espacial del sonido. Si la fuente está dentro del espacio que la cámara nos muestra como, por ejemplo, las voces de los personajes, el sonido de algún elemento presente en la escena (una caja de música) o una música que vemos interpretar (una banda) y juega como elemento dramático, el sonido que produce recibe el nombre de diegético, mientras que el sonido no diegético procederá de una fuente externa al espacio de la narración como, por ejemplo, la música añadida a la acción para realzarla o la voz en off de un narrador. Para que una música sea considerada diegética no tiene que estar saliendo constantemente la fuente emisora del sonido en cámara. Por ejemplo, alguien va en un taxi y escuchamos la canción que suena por su radio. Aunque la cámara no enfoque en ningún momento a la radio o los altavoces, esa música es diegética.

En este vídeo veremos un ejemplo.